Блокнот Yamamoto Paper RO-BIKI NOTE — Museum Series

RO-BIKI NOTE Museum Series — блокнот, який змінюється разом з тобою.

Що таке RO-BIKI

RO-BIKI (蝋引き) — японська техніка просочення паперу воском. Yamamoto Paper використовує крафт-папір, насичений воском, для обкладинки. Коли носиш блокнот у кишені, сумці, кладеш на стіл — воск збирає подряпини, згини, темнішає від дотиків.

Це не дефект. Це концепція. Японці називають це wabi-sabi — краса недосконалості та старіння. Через місяць використання твій блокнот не схожий на жоден інший у світі. Воскова обкладинка стає дзеркалом твого шляху.

Museum Series — подорож музеями світу

Кожна обкладинка Museum Series — репродукція картини з музею. Абстракція Василя Кандинського. Укійо-е Кацусіки Хокусая. Японський живопис Куніоші Утагави. Yamamoto друкує ці картини на восковому папері — поєднання мистецтва та утилітарності. Блокнот стає портативною галереєю, яку носиш щодня в кишені.

Папір New Chiffon Cream

New Chiffon Cream 65г/м² — кремовий папір, обраний після десятиліть експерименту. Підходить для олівця, кулькової ручки, гелевої, роллера, перової ручки. Трохи шорсткуватий на дотик — дає приємний опір під час письма.

60 сторінок з точновою сіткою 5 × 5 мм (зелені крапки). Не нав'язлива, але достатньо помітна для ескізів, графіків, списків. Або просто ігноруй — для звичайного письма теж підходить.

Палітурка «ниткове зшивання»
Зшито ниткою з додатковим проклеюванням. Блокнот відкривається на 180° і лежить плоско на столі. Сторінки не випадуть, навіть якщо згинати назад повністю. 

Чесно про блокноти
Воскова обкладинка не водонепроникна. Крапля води просто скотиться, але під зливою папір промокне. Якщо тобі потрібен всепогодний блокнот — дивись Rite in the Rain.

Обкладинка блокнота м'яка — не захистить сторінки від згинання в переповненій сумці. Папір кремовий, не білий — для деяких це плюс (менше втомлюються очі), для інших — мінус (сканується гірше).

Made in Japan
Виготовлено повністю в Японії, Yamamoto Paper, Осака. З 1972 року — оптова торгівля папером. З 2005 року — власне виробництво. Сімейний бізнес, який знає папір краще за більшість.

Обкладинки

TOKAIDO — «Тридцять шість видів Фудзі» Кацусіки Хокусая (1760-1849)

Хокусай — найвідоміший майстер укійо-е у світі. Його «Велика хвиля в Канагаві» — одна з найвпізнаваніших картин в історії мистецтва. Серія «Тридцять шість видів Фудзі» показує священну гору з різних точок Японії.

«Фудзі золотої долини на Токайдо» (1830-1832) зображає людей, які переправляються через річку Ой на станції Канайя маршруту Токайдо. На тлі видно гору Фудзі. Хокусай майстерно передає рух води, напругу людей під час переправи, величність гори вдалині.

Токайдо — історичний маршрут між Едо (сучасний Токіо) та Кіото, який проходив уздовж східного узбережжя. У період Едо це була головна артерія Японії, якою подорожували самураї, торговці, паломники.

Обкладинка Yamamoto RO-BIKI з принтом «Tokaido» — частина японської історії та мистецтва, який ти носиш щодня.

BLAU — «Im Blau» Василя Кандинського (1925)

Кандинський — піонер абстрактного живопису. Для нього синій колір мав особливе духовне значення — символізував глибину, спокій, трансцендентність.

«Im Blau» (1925) — одна з його найвідоміших робіт пізнього періоду. Точки, лінії, геометричні форми у синьому спектрі створюють композицію, яка балансує між структурою та імпровізацією. Кандинський вірив, що абстрактне мистецтво може передавати емоції та духовні стани без зображення реальних об'єктів.

Обкладинка Yamamoto RO-BIKI з принтом «Im Blau» перетворює блокнот на мініатюрну галерею модернізму у твоїй кишені.

MYOKAIKOU — «Котячі любощі» Куніоші Утагави (1798-1861)

Куніоші Утагава — майстер укійо-е (японської гравюри на дереві) епохи Едо. Відомий своїми картинами з котами — він обожнював цих тварин і часто зображував їх у своїх роботах.

«Котячі любощі до п'ятдесяти трьох станцій Токайдо» — серія малюнків, де коти імітують сцени з відомого маршруту Токайдо. Утагава поєднував гумор з майстерністю: коти зображені як люди, але зберігають свою котячу природу — грайливість, витонченість, незалежність.

Обкладинка Yamamoto RO-BIKI з принтом «Myokaikou» — для тих, хто цінує японську естетику та має слабкість до котів.

KIKU — «Хризантеми та бджола» Кацусіки Хокусая

Хокусай (1760-1849) — легенда укійо-е, автор «Великої хвилі в Канагаві». Але окрім драматичних пейзажів, він створював серію «Великі квіти» — детальні ботанічні студії, де кожна пелюстка прописана з хірургічною точністю.

«Хризантеми та бджола» — робота з неназваної серії великих квітів. Хокусай зобразив хризантеми у повному розквіті: щільні пелюстки, складна структура, природна асиметрія. На квітці сидить бджола — деталь, яка оживляє композицію. Не просто статичний натюрморт, а момент життя.

Хризантема (菊, kiku) в японській культурі — символ довголіття, досконалості, осені. Імператорська родина використовує 16-пелюсткову хризантему як герб. Це квітка, яка несе вагу традиції.

Обкладинка Yamamoto RO-BIKI з принтом «Kiku» — шматок японської ботанічної традиції у твоїй кишені. Для тих, хто цінує деталі та символіку через природу.

VENICE — «Великий канал, Венеція» Джованні Антоніо Каналя (Каналетто)

Каналетто (1697-1768) — венеціанський майстер пейзажу, який перетворив міські краєвиди на мистецтво. Коли Венеція була найбагатшим містом Європи, він документував її красу з фотографічною точністю — задовго до винайдення фотографії.

«Великий канал, Венеція, вид на південний схід з Campo della Carità праворуч» — картина з серії 20 панорамних робіт, створених для Joseph Smith, британського консула у Венеції (1744-1760). Сцена зображує вид, який і сьогодні можна побачити з мосту Академії. Три століття минуло, а Венеція залишилася такою самою.

Каналетто працював як архітектурний документаліст. Кожна будівля, кожен балкон, кожна гондола на своєму місці. Британські туристи XVIII століття купували його роботи як сувеніри — спосіб забрати Венецію додому. Сьогодні це історичні документи, які показують місто до масового туризму.

KINGYO — «Колекція золотих рибок» Куніоші Утагави (1798-1861)

Куніоші Утагава — майстер укійо-е, відомий своїм гумором та любов'ю до котів і підводного світу. «Колекція золотих рибок» — серія гравюр, де він антропоморфізує підводних мешканців: золоті рибки, жаби, черепахи ведуть себе як люди.

У кінці епохи Едо (1830-1860-ті) золоті рибки стали популярними домашніми улюбленцями серед простих жителів Едо (сучасний Токіо). Куніоші створював укійо-є з їхніми улюбленцями — і вони розходились миттєво. Це був Instagram свого часу: люди купували гравюри з тим, що любили.

Kingyo (金魚, кіньґйо) — японське слово для золотих рибок. У японській культурі вони символізують удачу, достаток, літо. Утримання золотих рибок у ставках та акваріумах стало популярним хобі, яке живе і сьогодні.